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Martes, 16 de Junio de 2026

Guillermo del Toro advierte sobre el riesgo de un “analfabetismo cinematográfico” por la IA

Guillermo del Toro recibió el BFI Fellowship y aprovechó su discurso para advertir sobre los riesgos de la inteligencia artificial en el cine.
Martes, 16 de Junio de 2026 18:53
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Diego Juárez

Los Ángeles, Estados Unidos.- Guillermo del Toro lanzó una de sus críticas más severas contra la inteligencia artificial durante la ceremonia en la que recibió el BFI Fellowship, la máxima distinción que entrega el British Film Institute.

El director mexicano aprovechó su discurso en Hollywood para advertir sobre los riesgos que enfrenta el cine ante el avance de la IA, la concentración empresarial y el deterioro de la relación entre el público y las imágenes. Ante figuras de la industria, el cineasta planteó que el problema no se limita a una herramienta tecnológica, sino a una crisis más profunda en la forma en que se crean, se interpretan y se valoran las imágenes.

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El ganador del Oscar, reconocido por películas como El laberinto del fauno, La forma del agua y Frankenstein, sostuvo que el cine atraviesa un momento delicado. “Estamos al borde del analfabetismo visual. Estamos al borde del analfabetismo cinematográfico”, afirmó durante su intervención.

Para Del Toro, la imagen mantiene un vínculo esencial con la experiencia humana. En ese sentido, señaló que “el pacto entre el hombre y la imagen es sagrado”, al considerar que una imagen no debe existir solo como un producto visual, sino como una forma de conexión, belleza, memoria e intención artística.

El cineasta también volvió a referirse a la inteligencia artificial como una forma de “estupidez natural”, expresión que ya había utilizado anteriormente para cuestionar el entusiasmo con el que algunos sectores han recibido esta tecnología dentro de la industria creativa.

Su advertencia sobre el analfabetismo cinematográfico apunta a una preocupación central: no basta con generar imágenes convincentes si el público y la industria pierden la capacidad de comprender qué las vuelve significativas. Desde su perspectiva, el riesgo no está únicamente en las máquinas, sino en una cultura dispuesta a aceptar imágenes sin memoria, sin intención y sin una lectura crítica.

Durante la ceremonia, Guillermo del Toro también recordó su relación personal con el British Film Institute. Contó que, cuando era adolescente en Guadalajara, escribía al organismo para solicitar copias en 16 milímetros de películas clásicas, incluidas obras del cineasta británico Carol Reed, con el objetivo de proyectarlas en su cineclub.

Ese recuerdo sirvió como punto de partida para defender la importancia de los archivos cinematográficos, la preservación de películas y la educación visual. El director aseguró que se encuentra en una etapa de retribución y expresó su interés en colaborar con instituciones como el BFI para enseñar y proteger el cine como memoria viva.

Del Toro adelantó además que planea impartir clases sobre las primeras películas de Alfred Hitchcock para el instituto. En su discurso, remarcó que el cine no debe ser protegido como un espacio cerrado, sino compartido con nuevas generaciones. “No somos guardianes. Somos facilitadores para que más gente pueda entrar y salir de la iglesia del cine”, expresó.

El director también habló sobre la permanencia de los clásicos. Al referirse a películas como Sullivan’s Travels, señaló que estas obras no pertenecen únicamente al pasado, porque cada vez que una persona las descubre por primera vez vuelven a cobrar vida en el presente.

Las declaraciones de Guillermo del Toro llegan en un momento en el que la inteligencia artificial gana terreno en los debates de Hollywood, festivales y procesos de producción. Mientras algunas compañías la presentan como una herramienta para reducir costos, acelerar trabajos y generar imágenes complejas con menos recursos, el cineasta puso el énfasis en los posibles efectos sobre los artistas, la libertad creativa y la formación visual del público.

Del Toro también relacionó el panorama actual con amenazas más amplias para la creatividad, como la polarización política y las presiones empresariales que reducen el margen para asumir riesgos artísticos. Para el cineasta, el futuro del cine requiere defensa activa, enseñanza, memoria y criterio, no únicamente nuevas tecnologías.

El cierre de su discurso tuvo un tono de alerta. Al señalar que la industria se encuentra cerca de un precipicio, Guillermo del Toro llamó a reaccionar colectivamente antes de que la imagen pierda su vínculo con quienes la crean, la observan y la necesitan.

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Foto Especial

Djs

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